BIENVENID@S

En este blog encontrarás reseñas de películas de cine europeo realizado desde principio de los 60 a finales de los 80.
Cine de culto, de género, de bajo presupuesto, cine de barrio y de doble sesión, solo editado en la mayoría de los casos en vhs o visto en emisiones antiguas de televisión.
Un fuerte abrazo y se bienvenid@ a UN GATO EN EL CEREBRO

Todas las reseñas están escritas por Robert Garcia.

miércoles, 28 de diciembre de 2016

NATALIA, RESCATADA DEL INFIERNO / NATHALIE (ESCAPA DEL INFIERNO NAZI)


TITULO ORIGINAL: Nathalie rescapée de l'enfer
TITULO EN ESPAÑA: Natalia, rescatada del infierno / Nathalie (Escapa del infierno nazi)
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1978
DIRECTOR: Alain Payet
REPARTO: Patrizia Gori, Jacqueline Laurent, Jack Taylor, Jacques Marbeuf, Rudy Lenoir, Richard Allan, Claudine Beccarie

SINOPSIS: Natalia es hecha prisionera por las tropas alemanas durante la II Guerra Mundial. Debido a su belleza es indultada de la muerte, utilizándola para el entretenimiento de oficiales de las SS, en una casa donde se reúnen todos los altos mandos en sus orgias y devaneos. Al mismo tiempo la fuerte presión de las tropas aliadas hace que poco a poco los alemanes se vayan replegando…

COMENTARIO: Segunda película dirigida por Alain Payet que aparece por este blog, director de amplio historial del que llegaron muy poquitos títulos a nuestro país. En el reparto destacan Jacqueline Laurent y Jack Taylor, además de Patrizia Gori, la Natalia o Nathalie del título. A esta italiana la podemos ver en films como Venganza de mujer (Joe D´amato, 1975), I vizi morbosi di una gobernante (Filippo Walter Ratti, 1977), Elsa Fräulein SS (Patrice Rhomm, 1977), Helga, la loba de Stilberg (Patrice Rhomm, 1978) o Yo amé a un asesino (Franco Prosperi, 1978).

La trama es muy típica. Natalia es hecha prisionera al encontrarse metida sin comerlo ni beberlo en medio de una trifulca entre alemanes y partisanos. Al morir un alto mando porque el que la muchacha, médico de profesión, no pudo hacer nada, otro soldado se la lleva prisionera. El futuro de la joven resulta bastante negro ya que debido a su belleza es usada como acompañante sexual de los nazis. Entre estos, hay uno que se encuentra enamorado de Natalia. Y evidentemente, los títulos españoles son un spoiler más grande que lo que servidor les pueda escribir.

La cinta en su conjunto resulta mucho más light que otras de su misma temática, tenemos algún desnudo y uso de látigos, pero no escenas tan brutales como en títulos conocidos y reputados de las nazixploitations. Esta resulta más dramática y atractiva, sin trozos de otros films de la casa Eurocine, y con actuaciones correctas de los personajes principales, por lo que recomiendo su visionado a todo seguidor de este tipo de cine.

En nuestro país fue estrenada en cines con el título de Nathalie (Escapa del infierno nazi), siendo vista por poco más de 60.000 espectadores. En video fue titulada como Natalia, rescatada del infierno, mientras que en DVD o Blu-ray es de los miles de películas que continúan en el anonimato.

viernes, 23 de diciembre de 2016

2 COSMONAUTAS A LA FUERZA


TITULO ORIGINAL: 002 operazione Luna
TITULO EN ESPAÑA: 2 cosmonautas a la fuerza
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1965
DIRECTOR: Lucio Fulci
REPARTO: Franco Franchi, Ciccio Ingrassia, Mónica Randall, Linda Sini, María Silva, Elena Sedlak, Emilio Rodríguez, Ignazio Leone

SINOPSIS: Los rusos han lanzado al espacio una astronave tripulada con destino a la Luna, pero la cápsula, según sus técnicos, se desintegra en el camino. Para ocultar este fracaso, buscan a dos infelices que sustituyan a los desaparecidos y los lanzan al espacio para recogerles triunfalmente como si fuesen los astronautas verdaderos…

COMENTARIO: Comenzados los sesenta, Lucio Fulci se mete de lleno en la comedia, un género en el que rodaría sin parar en aquellos años. Y con la pareja formada por Franco Franchi y Ciccio Ingrassia dirigió I due della legione (1962), 002 agente segretissimi (1964), Los mangantes (1964), Il lungo, il corto, il gatto (1967) … hasta llegar a los once largometrajes, siempre ateniéndonos a la popular IMDB. En el reparto destacan en papeles secundarios Mónica Randall y María Silva, y tenemos pequeñas apariciones de Lino Banfi y Francesca Romana Coluzzi.

De aquellos títulos nos llegaron muy pocos a las pantallas españolas. 2 cosmonautas a la fuerza sí que fue estrenada en nuestras salas, quizás ayudada por ser una co-producción entre Italia y nuestro país.

La trama es bien sencilla y nos cuenta el embrollo en el que se ven metidos nuestros protagonistas. Los rusos han puesto en órbita una nave que pretende dar unas cuantas vueltas a la Luna, pero debido a un fallo esta explota. Para no caer en el ridículo mundial a los dirigentes del proyecto se les ocurre buscar un par de sustitutos de los primeros, subirlos a una nave idéntica y hacer que se grabe el regreso de los héroes con la misión cumplida.

Evidentemente Franco y Ciccio hacen las veces de los astronautas auténticos, y de los dos infelices ladronzuelos metidos a la fuerza en la carrera espacial. No faltan las escenas cómicas, destacando las pruebas a las que es sometida la pareja para comprobar su valía para el viaje astral.

Cabe destacar que en diversas escenas algunos personajes hablan en ruso, con los consiguientes subtítulos en nuestro idioma en la vieja emisión televisiva de La 2 que he podido visionar. Además de los primitivos efectos especiales empleados en el vuelo de los astronautas. En resumen, estamos ante un título que no pasa de correcto, le doy el aprobado y lo debo recomendar a completistas de la filmografía de Lucio Fulci, y a seguidores de la pareja cómica.

domingo, 18 de diciembre de 2016

TRES BASTARDOS Y SIETE PECADORES


TITULO ORIGINAL: Io monaca... per tre carogne e sette peccatrici
TITULO EN ESPAÑA: Tres bastardos y siete pecadores
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1972
DIRECTOR: Ernst R. von Theumer
REPARTO: Tony Kendall, Monica Teuber, William Berger, Gordon Mitchell, Vonetta McGee, Christiane Thorn, Margaret Rose Keil, Nuccia Cardinali

SINOPSIS: Un grupo de reclusas de diferentes nacionalidades logran escapar de la prisión. Una monja, que prometió que las ayudaría, se marcha con ellas. La vida en la cárcel era dura, pero fuera los problemas para ellas continuaran…

COMENTARIO: Ernst R. von Theumer nació en Austria en 1949. Sus labores más conocidas en el mundo del cine son como productor, destacando en su haber títulos como Anónima de asesinos (Juan de Orduña, 1966), Requiescant (Carlo Lizzani, 1967) o Rejas ardientes (Paul Nicholas, 1983). En esta última aparece en la famosa base de datos IMDB como director sin acreditar. Y en ese campo realizo siete largometrajes a lo largo de su carrera, destacando 001, operación Caribe (1965), Guerreros de la jungla (1984) y Caza nazis (1986).

La que nos ocupa es su cuarta película. Una co-producción entre Alemania e Italia, con un reparto variado en el que destacan el italiano Tony Kendall, el austriaco William Berger o la preciosa Monica Teuber, de origen alemán.

La película tiene un aire a las explotaciones realizadas en Italia durante aquellos años, así la trama comienza como una cinta corriente de mujeres en prisión, con desnudos, escenas lésbicas y la típica inspección anal por parte de la gobernanta fea de turno. Un grupo de reclusas, de diferentes nacionalidades y dedicadas cada una a diferentes artes de robo o delincuencia, serán acogidas en un convento. Tenemos así cierto toque también de nunsploitation. Allí trabajan vigiladas por las propias monjas, y unos tipos con aspecto árabe armados con metralletas. Pese al arduo control, las chicas consiguen escapar, uniéndose a ellas una de las religiosas.

Pero lo que les espera fuera no será mejor que el calvario en prisión. Unos tipos tienen para ellas un plan. Mas desnudos, mala leche, peleas, tiros, malos tratos… en la cinta vemos de todo un poco. Sin duda es de ese tipo de films que se hacían en la década de los setenta, impensables hoy en día y con el que los políticamente correctos se pondrían las manos en la cabeza. Solo apto para los cinefagos sin escrúpulos.

martes, 13 de diciembre de 2016

NACIDO GANADOR


TITULO ORIGINAL: L'ultima volta
TITULO EN ESPAÑA: Nacido ganador
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1976
DIRECTOR: Aldo Lado
REPARTO: Joe Dallesandro, Eleonora Giorgi, Massimo Ranieri, Pino Colizzi, Marisa Mell

SINOPSIS: Sandro y Perikles son dos jóvenes que no consiguen avanzar en la vida. Mientras el primero sobrevive gracias a trabajos de camarero que no soporta, el segundo es un delincuente del montón. Los dos forjarán amistad y decidirán dar un buen golpe con el que salir de su situación…

COMENTARIO: La carrera como director y guionista del italiano Aldo Lado no podía ser más prometedora a comienzos de los setenta. Su opera prima fue el giallo La corta noche de las muñecas de cristal (1971), y en el mismo género rodaría ¿Quién la ha visto morir? (1972) y Violación en el último tren de la noche (1975). También destaca en esta etapa La sepultada viva (1973) y El humanoide (1979). A partir de esta emplearía casi toda su carrera a rodar productos para la televisión.

Nacido ganador cuenta con un reparto corto en cuanto a personajes principales, pero no exento de calidad. Massimo Ranieri como Sandro, Eleonora Giorgi en el papel de Marzia, y Joe Dallesandro en el de Perikles, amén de un pequeño papel de Marisa Mell. Aparte de ellos tenemos un buen número de secundarios, con muchas escenas en calles repletas y otros lugares

La trama no es nada del otro mundo, y probablemente estemos ante la película menos lucida de Aldo Lado en aquellos años. Por una rocambolesca situación, Sandro y Perikles se hacen amigos, comenzando a delinquir cada vez a mayor escala. Cuando ven que dar tirones a bolsos de señoras no les da ni para comer van a por objetivos más altos, con el peligro que ello conlleva. En medio tenemos una carrera de motos protagonizada por Perikles, quien en sus años de juventud fue campeón de motociclismo, y al final tendremos algún crimen, elevando la cinta a un tono dramático.

Se agradecen algún desnudo de Eleonora Giorgi, así como una más que correcta banda sonora a cargo del trio formado por Franco Bixio, Fabio Frizzi y Vince Tempera. Sin duda me quedo con otros títulos de este director, pero como sobre gustos no hay nada escrito, véanla ustedes mismos para opinar.

viernes, 2 de diciembre de 2016

WALKABOUT


TITULO ORIGINAL: Walkabout
TITULO EN ESPAÑA: Walkabout
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1971
DIRECTOR: Nicholas Roeg
REPARTO: Jenny Agutter, Luc Roeg, David Gulpilil, John Meillon, Robert McDarra, Barry Donnelly, Noeline Brown

SINOPSIS: Cuando los aborígenes australianos cumplen 16 años deben convertirse en walkabouts y emprender un viaje ritual a su madurez, deambulando por el desierto y abasteciéndose únicamente con lo que la tierra les ofrece. Dos hermanos ingleses, un niño y una joven, se encontrarán perdidos en el desierto australiano sin recursos para subsistir, pero tendrán la fortuna de cruzar su camino con el de un walkabout...

COMENTARIO: Regia Films ha editado recientemente la película en BLU-RAY. Se trata de la tercera edición de la editora en alta definición tras las colosales L'étrange couleur des larmes de ton corps y La frusta e il corpo. Como en esos títulos, estamos ante una edición limitada y numerada a 1.000 únicos ejemplares. Walkabout cuenta con las siguientes características: video 1080p FULL HD 1,78:1 - 16:9, dos pistas de audio DTS-HD en castellano e inglés y subtítulos en castellano. Y por si esto fuera poco, la presentación es, como en anteriores casos, en una funda que contiene el disco en la habitual caja azul y un libreto exclusivo de 20 páginas escrito por Carlos Díaz Maroto.

El cineasta ingles Nicholas Roeg debutaba en la dirección en 1970, y lo hacía con el título Performance en el que contaba con el mítico Mick Jagger, cantante de los Rolling Stones, como protagonista. Como director, probablemente su trabajo más conocido y respetado sea la obra maestra Amenaza en la sombra (1973), aunque también y dentro de su género hay que destacar films como El hombre que cayó a la tierra (1976), Robinson Crusoe por un año (1986) o La maldición de las brujas (1990). Pero la carrera de este hombre comienza mucho antes. A finales de la década de los cuarenta comenzaba como aprendiz y ayudante de cámara para ser el máximo responsable en este campo comenzados los sesenta.

Walkabout es un título bastante peculiar. El peso de la trama lo llevan entre tres personajes, una jovencita, un niño y un aborigen. La adolescente está interpretada por Jenny Agutter, actriz de origen inglés que comenzó en esto del cine con 12 años d edad en la película East of Sudan (Nathan Juran, 1964), y cuya carrera se mantiene hasta nuestros días. Agutter no ha tenido inconveniente en participar en muchos telefilms y seriales de televisión, pero en la gran pantalla la podemos ver en títulos como Ya soy una mujer (David Greene, 1970), Los chicos del tren (Lionel Jeffries, 1970), La fuga de Logan (Michael Anderson, 1976), Dominique (Michael Anderson, 1979) o Un hombre lobo americano en Londres (John Landis, 1981).

El niño es Luc Roeg, hijo del director que solo intervino como actor en esta película y cuyo trabajo dentro del cine se fue por los caminos de la producción. Y el tercero viene interpretado por David Gulpilil, australiano al que podemos ver en diversos títulos televisivos o apareciendo en películas como La última ola (Peter Weir, 1977) o Cocodrilo Dundee (Peter Faiman, 1986).

La trama está basada en la novela de James Vance Marshall y me ha parecido preciosa, tan bonita como los escenarios australianos en la que transcurre, en los que veremos muchos ejemplos de la fauna y flora del lugarDebido a una trágica circunstancia, dos hermanos ingleses se ven obligados a viajar y vagar por la extensa Australia para llegar a una ciudad. En el desierto, como es lógico, la pasaran canutas para encontrar agua y comida, encontrándose en el camino con un aborigen que se les une en el camino. Este no sabe hablar nada de inglés lo cual hará más difícil la comunicación, pero poco a poco habrá un hermanamiento entre las partes.

El contraste entre el mundo desarrollado y el modo de vida de los aborígenes australianos hará que los tres personajes vivan cosas que nunca habían tenido oportunidad de vivir. Con un ritmo lento veremos escenas tanto dramáticas como de un aire optimista, para finalmente asistir a un final muy potente. La película cuenta además con una magnifica banda sonora a cargo de John Barry. En conjunto me ha parecido un film sobresaliente, no obstante, fue nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1971.

domingo, 20 de noviembre de 2016

FORMULA 1: EN EL INFIERNO DEL GRAND PRIX


TITULO ORIGINAL: Formula 1: Nell'Inferno del Grand Prix
TITULO EN ESPAÑA: Formula 1: En el infierno del Grand Prix
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1970
DIRECTOR: Guido Malatesta
REPARTO: Brad Harris, Olga Schoberová, Ivano Staccioli, Hans von Borsody, Marianne Hoffmann, Luigi Bonos, Rafael Santos, Agostina Belli, Fulvio Mingozzi

SINOPSIS: Ken Stark es un piloto de Fórmula 1 que está dispuesto a todo con tal de ganar el codiciado Grand Prix y conseguir derrotar a su rival Frank Donovan.

COMENTARIO: Guido Malatesta murió con tan solo 51 años en el verano de 1970. Esta fue su penúltima película estrenada en cines. Se trata de una co-producción entre Italia y la antigua Alemania del oeste, con un reparto encabezado por Brad Harris y Olga Schoberová y otros actores y actrices de la época, pero en el que también intervienen el corredor de automóviles Graham Hill y el de motocicletas Giacomo Agostini.

Entre 1962 y 1972, Hill fue dos veces campeón mundial de Fórmula 1 y tres veces subcampeón, obteniendo cinco victorias en el Gran Premio de Mónaco y triunfos en las 500 Millas de Indianápolis y las 24 Horas de Le Mans. Por su parte, el italiano Giacomo Agostini es el piloto de motociclismo de velocidad con más títulos conquistados en el Campeonato Mundial de su especialidad. Concretamente 15 títulos y 122 victorias en dicho certamen, corriendo tanto en 500cc como en 350cc.

A lo largo de la película vemos imágenes reales de carreras, rodadas en su mayoría en Canadá y Estados Unidos, además de Monza, Inglaterra. Francia y Montecarlo. En los créditos finales podemos leer un agradecimiento de la dirección a esos lugares y a los corredores que colaboraron para la realización de la cinta. Con todos estos datos, comprenderéis que la película gana mucho en cuanto a ambiente, luego tenemos la trama donde asistimos a las vivencias de los corredores, la pasión por la velocidad, la frustración de los perdedores, la gloria de los ganadores, alguna bella mujer que enfrenta a más de uno, los accidentes y la emoción… para llegar a un desenlace inesperado.

La película está claramente influenciada por los títulos con carreras realizados antes por los americanos, y que gozaron de éxito en taquilla. Sin llegar al nivel de aquellos, estamos ante una cinta muy entretenida, que gustara tanto a los seguidores del cine italiano de la época, como a los fans de la Formula 1 y la velocidad, aunque a estas alturas la alcanzada por aquellos coches se haya quedado ya “en pañales”.

jueves, 3 de noviembre de 2016

COMISARIO X / COMISARIO X: CAZA A LO DESCONOCIDO


TITULO ORIGINAL: Kommissar X - Jagd auf Unbekannt
TITULOS EN ESPAÑA: Comisario X / Comisario X: caza a lo desconocido
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1966
DIRECTOR: Gianfranco Parolini
REPARTO: Tony Kendall, Brad Harris, Maria Perschy, Christa Linder, Ingrid Lotarius, Nikola Popovic, Giuseppe Mattei, Jacques Bézard, Danielle Godet

SINOPSIS: Jo Louis Walker, conocido como el Comisario X, se verá envuelto en una trama peligrosa investigando el porqué de varios asesinatos ocurridos en poco tiempo. Su amigo y compañero Rowland le acompañara en esta aventura llena de peligros.

COMENTARIO: El Comisario X nace en unas novelas de bolsillo escritas por Karl-Heinz Günther entre 1959 y 1966 que solía firmar como Bert F. Island. Al parecer ese nombre era una especie de seudónimo, siendo varios los escritores que durante esos años escribieron las novelas. Las historias que contenían se desarrollan en Nueva York y en muchos otros lugares del mundo, y el Comisario es un investigador llamado en realidad Jo Walker quien, junto a su secretaria y a su jefe y colega Tom Rowland, se verá envuelto en distintas aventuras y problemas. En España se editaron varios libros con el título de Comisario X.

Pero vayamos al cine, que es lo más nos interesa a nosotros. El personaje fue llevado a la pantalla hasta en siete ocasiones, siendo esta que os presento hoy su primera aventura. Aunque el título pueda hacernos pensar lo contrario, la figura del Comisario y toda la película está lejos del poliziesco que se pondría de moda en años sucesivos. Aquí no tenemos al típico cuarentón, tranquilo y que con su gabardina o traje investiga algún asunto y si estamos más cerca de una copia del conocido Agente 007. Un tipo jovial, bien parecido y con habilidades para la pelea, copias que poblaron las pantallas europeas a finales de los 60 y durante todos los 70 en multitud de ocasiones, con resultados de todo tipo.

Los coches rápidos y deportivos, la casa con decorado imposible, y las chicas guapas (con pelo morado o pelucas rubias en esta ocasión) rendidas a los pies de nuestro héroe no faltan durante el metraje. Y al film no le falta tampoco el pequeño toque de humor encabezado por el amigo y compañero del Comisario, el Capitán Harris no deja que nuestro amigo fume y este no para de intentar robarle el tabaco a su amigo. En esta historia nuestro Comisario tendrá que buscar el porqué de ciertos asesinatos que vienen ocurriendo, y el "malo" de la película es un tipo que acumula oro en una isla y que pretende dominar el Mundo con la ayuda de un ejército de chicas convertidas en robots. Entretenida y con buenos momentos, estamos ante una cinta que hará las delicias de todo fan del eurocine. La película fue editada en video en nuestro país, con los títulos de Comisario X y Comisario X: caza a lo desconocido, por Vídeo Gala S.A.

Gianfranco Parolini fue el encargado de seguir llevando al personaje a la gran pantalla en años posteriores (en alguna ocasión sin acreditar) con los siguientes títulos: Kárate en Ceilán / Caza al hombre de Ceilán (1966), Las garras del dragón rojo / Los tres dragones de oro (1966), Comisario X y los tres perros verdes (1967) y Tres panteras azules (1968). En 1969 era Roberto Mauri quien lanzaba Kommissar X - Drei goldene Schlange que creo que no fue doblada, aunque no lo puedo asegurar y en 1971 llegaba El Comisario X a la caza de los tigres rojos de la mano de Harald Reinl. Todas ellas contaron con la presencia y protagonismo de la pareja de actores formada por Tony Kendall y Brad Harris.

martes, 25 de octubre de 2016

EL GRAN GOLPE DE LOS 7 HOMBRES DE ORO


TITULO ORIGINAL: Il grande colpo dei sette uomini d'oro
TITULO EN ESPAÑA: El gran golpe de los 7 hombres de oro
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1966
DIRECTOR: Marco Vicario
REPARTO: Philippe Leroy, Rossana Podestá, Gastone Moschin, Maurice Poli, Manuel Zarzo, Gabriele Tinti, Giampiero Albertini, Dario De Grassi, Enrico Maria Salerno

SINOPSIS: Los Siete Hombres de Oro intentan realizar de nuevo la hazaña de robar en una central del banco de Roma. Después de haber intentado utilizar los ingeniosos aparatos inventados por el Profesor, y cuando están a punto de terminar felizmente la misión, son apresados por siete hombres vestidos de negro y conducidos a la embajada de los EEUU en Roma…

COMENTARIO: Secuela de la película Siete hombres de oro (1965), dirigida también por Marco Vicario y que prácticamente cuenta con el mismo reparto que aquella, al menos todos los personajes principales están en las dos. Estamos ante una coproducción entre Italia, España y Francia, por lo que tenemos en ese reparto a actores de todos los países implicados. A Philippe Leroy lo tenemos en el papel de líder pensante de una banda de atracadores y junto a él está la encantadora Rossana Podestá, fallecida en 2013 y que por aquel entonces era esposa del director de esta cinta. Más guapa y sensual que nunca realiza un papel de mujer fatal a la que solo le importa en el fondo el dinero.

En la banda de atracadores tenemos que destacar a Gastone Monchin, Manuel Zarzo y Gabriele Tinti, todos espectaculares. La trama tanto de esta como de la película seminal es bien sencilla. En aquella, la banda perpetraba el robo de la reserva de oro del Banco Nacional de Suiza, disfrazados de operarios del Ayuntamiento penetraban por las cañerías de agua y gas y trasladaban el oro a un camión situado frente al Banco. Toda la operación era dirigida por el cerebro, el Profesor Albert.

Y El gran golpe de los siete hombres de oro empieza de manera similar, la banda ha dado un golpe y se disponen a escapar en un tren, atraviesan un túnel en su camino y se encuentran al otro lado a un grupo de hombres que les paran los pies y los llevan a una reunión, allí les proponen secuestrar a un general revolucionario. Claro que los planes del profesor no pasan solo por cumplir esta misión, en el camino quiere robarle al mismo general siete toneladas de oro que tiene guardadas en un barco.

Me encanta este tipo de eurocine, con ese ambiente propio de las cintas de espías de la época, con un toque humorístico que no cae en el ridículo, con esa Rossana Podestá que no necesita mostrar ningún desnudo para sorprendernos y con una serie de personajes de lo más simpático, todo hecho con muy buen gusto para pasar noventa minutos totalmente agradables y de puro entretenimiento, aderezados además con una banda sonora muy apropiada.

En 1968, Michele Lupo dirigiría Siete veces siete, tercera parte de la trilogía. Marco Vicario la produce, pero del reparto ya solo queda Gastone Monchin, los demás ya no salen y la chica en este caso es Erika Blanc. Mucho más humorística que sus antecesoras, quizás aparezca algún día por las páginas de este humilde blog.

martes, 4 de octubre de 2016

DIARIO SECRETO DE UNA CÁRCEL DE MUJERES / PRISIÓN DE MUJERES


TITULO ORIGINAL: Diario segreto da un carcere femminile
TITULOS EN ESPAÑA: Diario secreto de una cárcel de mujeres / Prisión de mujeres
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1973
DIRECTOR: Rino Di Silvestro
REPARTO: Anita Strindberg, Eva Czemerys, Jenny Tamburi, Cristina Gaioni, Gabriella Giorgelli, Bedy Moratti, Massimo Serato, Franco Fantasia, Paola Senatore

SINOPSIS: Daniela acaba en prisión al ser relacionada con la desaparición de un cargamento de heroína. Su novio Tonino llevaba la droga, pero en lugar de esta se le encontró el equivalente en bicarbonato. Alguien le dio el cambiazo durante el trayecto. La mafia intenta averiguar dónde está la mercancía.

COMENTARIO: Rino Di Silvestro representa uno de esos casos curiosos del cine. Tan solo estuvo activo como director de 1973 a 1985, realizando ocho largometrajes. Títulos con los que gozamos todos los que amamos el cine que suele aparecer por este blog, el curioso giallo Prostituzione (1974), la cinta de horror Aullidos de terror (1976), o la excelente nazixploitation Las deportadas de las SS (1976) son un claro ejemplo de ello. Y también está que hoy reseño, su opera prima en la que mezcla la típica película de mujeres en prisión con una trama con policías y mafiosos.

En el reparto nos encontramos con la sueca Anita Strindberg, vista en un buen número de gialli, la italiana Jenny Tamburi, o a la actriz Eva Czemerys, nacida en Mónaco y con un historial más corto, pero a la que podemos ver en cintas de culto como El asesino ha reservado nueve butacas (Giuseppe Bennati, 1974) o ¿Por qué se asesina a un magistrado? (Damiano Damiani, 1975). Ellas son las protagonistas principales, pero también tenemos a actores como Massimo Serato o Franco Fantasia en papeles con menos presencia.

La trama nos va mezclando las vivencias típicas de las reclusas en estas películas: peleas, motines, duchas compartidas, lesbianismo, inspecciones anales y vaginales, celadoras peligrosas… con las andanzas de unos mafiosos en busca de un cargamento de droga desaparecido, y la policía que investiga y los persigue. Daniela, una de las protagonistas acaba en prisión por el asunto, y allí todos creen que sabe dónde está la droga, incluido su propio abogado, así que le harán la vida imposible a la muchacha para que cante.

En líneas generales me ha parecido una película que roza el notable, con muy buenos momentos y una trama que ni aburre ni se hace pesada. En nuestro país tuvo varias ediciones en video con los títulos que indico en el encabezado de esta reseña.

lunes, 26 de septiembre de 2016

DOS GOLFOS EN EL OESTE / LE LLAMABAN AMEN


TITULO ORIGINAL: Così Sia
TITULO EN ESPAÑA: Dos golfos en el Oeste / Le llamaban Amen
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1972
DIRECTOR: Alfio Caltabiano
REPARTO: Luc Merenda, Alfio Caltabiano, Tano Cimarosa, Mila Beran, Renato Cestié, Pasquale Nigro, Dante Maggio, Sydne Rome

SINOPSIS: Amen, habilidoso pistolero y atracador, llega a un pueblo donde encuentra la colaboración de un niño que le consigue un caballo y una silla de montar. Acusado del robo acabara en prisión, donde un viejo profesor le indica la posibilidad de hacer un robo en el banco local. Amen se unirá al Reverendo Smith, su antiguo socio, para llevar a cabo el atraco.

COMENTARIO: No es de extrañar que en 1972, debido al decaimiento del western realizado en Italia, y al éxito de las películas sobre Trinidad dirigidas por Enzo Barboni e interpretadas por la pareja Terence Hill y Bud Spencer, afloraran las copias y sucedáneos del dúo. Dos golfos en el Oeste es un claro ejemplo, tenemos a Luc Merenda haciendo las veces de Hill, y a Alfio Caltabiano en el papel de Spencer. Las portadas, tanto de la guía publicitaria que encabeza esta reseña como la de la edición de vídeo en nuestro país, con el título de Le llamaban Amen, evocan al famoso cartel de Le llamaban Trinidad.

En el título que nos ocupa, evitamos las partes serias casi en la totalidad del metraje, centrándonos más en la comedia. Las peleas multitudinarias con fuertes puñetazos, patadas y gente volando las tenemos en varias ocasiones. La trama lleva a nuestros personajes a cometer un atraco en el que se llevaran medio millón de dólares, para ello se aliaran con un niño y su abuelo, y además tendremos tras ellos a una banda de mexicanos desarrapados comandados por un torpe llamado Chaco, personaje interpretado por el singular Tano Cimarosa. Destacar también las escenas del niño y las de vaquero homosexual huyendo de los mexicanos.

No hay mucho más que comentar, estamos ante otro de los muchos títulos que copiaron la sobresaliente Le llamaban Trinidad con el que podemos pasar un buen rato, sin esperar una obra maestra, pero si mucho entretenimiento y diversión.

En 1973, Alfio Caltabiano repetía con los mismos actores principales y rodaba una especie de secuela titulada Oremus, Alleluia e Così Sia. En España A Dios rogando y con los puños dando. En IMDB hay un error con estas películas, ya que le dan ese título a este que hoy os reseño.

martes, 20 de septiembre de 2016

BAHÍA BLANCA


TITULO ORIGINAL: Bahía blanca
TITULO EN ESPAÑA: Bahía blanca
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1984
DIRECTOR: Jesús Franco
REPARTO: Eva León, Lina Romay, Antonio Mayans, Trino Trives, Analía Ivars, Antonio Rebollo, José Llamas, Juan Soler, Ángel Ordiales

SINOPSIS: En un pueblo pesquero aparece el cadáver de un hombre con un tiro en la cabeza. Las investigaciones llevan al comisario local hasta una isla habitada por dos hermanas muy particulares que regentan un local de paso.

COMENTARIO: Ya sabéis los seguidores de Jess Franco que llego un momento que este rodaba y rodaba sin parar, llegando a dirigir sobre una docena de títulos en un año. En la primera mitad de los ochenta, el madrileño nos dejaría títulos bastante estimables como Colegialas violadas, Sadomania, El hundimiento de la casa Usher, o Camino solitario.

Bahía Blanca está protagonizada, con papeles muy bien interpretados, por Eva León, Antonio Mayans y Lina Romay, además de Analía Ivars, quien pese a permanecer en un segundo plano irrumpe con fuerza en la parte final de la cinta. Grabada entre Murcia y Almería haciendo las veces de una isla paradisiaca, se trata de un título estimable, en el que quizás el único punto negativo sea la canción que suena demasiadas veces en la banda sonora, compuesta por Julián Sacristán y cantada por Isabel Sáenz de Tejada suena tantas veces que llega a resultar incordiante.

Pero la trama no está nada mal, un cuerpo aparece en la costa y aunque las autoridades locales creen que ha sido un accidente, el forense confirma que se trata de un asesinato. Las indagaciones llevan a este y al “sheriff” local hasta una isla cercana donde viven dos mujeres en una taberna. Una de ellas se dedica a la prostitución para salir adelante y ayudar a su hermana, sordomuda y un poco retrasada. Iremos descubriendo el motivo del crimen, que no será el único que ocurra durante los poco más de noventa minutos de metraje.

Mezcla de melodrama, cierto aire de comedia, policiaco con crímenes, y hasta con un toque de venganza en su parte final, es una película que me ha gustado y se puede incluir perfectamente entre las más potables perpetradas por Jess Franco en aquellos años. Viendo el poco presupuesto utilizado se agradece la utilización de bonitos parajes naturales, así como el trabajo de fotografía.

domingo, 11 de septiembre de 2016

ESCRITO EN LA NIEBLA


TITULO ORIGINAL: Escrito en la niebla
TITULO EN ESPAÑA: Escrito en la niebla
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1982
DIRECTOR: Silvio F. Balbuena
REPARTO: Terpy Ibir, Carmen Lujan, Carla De Celis, Blanca De Burgos, Lily Danroe, Maribel Rivera, Rafael Conesa, Beni Deus

SINOPSIS: Cuando Víctor era un niño descubrió a su madre con un amante. Escopeta en mano disparo a este culpando del hecho a la mujer. Su progenitora quedo en un estado catatónico. Pasados los años y ya adulto, Víctor saca a la madre de la clínica donde se encuentra internada…

COMENTARIO: El madrileño Silvio F. Balbuena tan solo dirigió ocho largometrajes en veinte años de carrera cinematográfica. Escrito en la niebla es la última película de una escasa filmografía en la que podemos destacar títulos como Fango (1977) y la curiosa S.O.S. invasión (1969).

La cinta está escrita y protagonizada por Terpy Ibir, seudónimo de Roberto Ibiricu. Nacido en Asturias, además de dedicarse al cine es pintor y escritor. Terpy se formó como actor en Estados Unidos participando en diversas y conocidas películas en aquel país. En la película que nos ocupa hace el papel principal, el de un adulto que siendo niño cometió un asesinato tras toparse con una escena desagradable para sus ojos.

Estamos ante la historia de un psicokiller, con momentos que recuerdan, tal y como dice una de las frases publicitarias de la época, a las conocidas Psicosis (Alfred Hitchcock, 1960) y El coleccionista (William Wyler, 1965), pero que también tiene cierto aire al giallo en su vertiente psicológica, o más bien a las copias que se hacían de este fuera de las fronteras italianas, véase por ejemplo Mil gritos tiene la noche (Juan Piquer Simón, 1982).

No faltan en la trama las chicas guapas y jóvenes, victimas del criminal, así como la torpe investigación policial. No hay mucho más que contar sobre la trama, pero si sobre el director o los intérpretes. Para saber mucho más sobre esta cinta maldita de nuestro cine, harías bien en leer el extenso artículo que sobre ella puedes encontrar en el número 10 del fanzine EXHUMED MOVIES, donde además encontraras una buena entrevista con Terpy Ibir.

Frases publicitarias:
- Una película española con categoría internacional.
- Cada chica que se le ofrecía tenía ya firmada su sentencia de muerte.
- Un tema clásico, contado a medias por el cine de ayer, Contado claro y vivo por el cine de hoy.
- Escrito en la niebla no plantea problemas normales, pero estos problemas morbosos existieron siempre y seguirán existiendo durante mucho tiempo.

jueves, 4 de agosto de 2016

LA FRUSTA E IL CORPO


TITULO ORIGINAL: La frusta e il corpo
TITULO EN ESPAÑA: -----
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1963
DIRECTOR: Mario Bava
REPARTO: Daliah Lavi, Christopher Lee, Tony Kendall, Ida Galli, Harriet Medin, Gustavo De Nardo, Luciano Pigozzi, Jacques Herlin

SINOPSIS: S. XIX, Este de Europa: Kurt Menliff (Christopher Lee) regresa a su hogar familiar, un aislado castillo situado en un acantilado junto al mar, para felicitar a su hermano Cristiano (Tony Kendall) por su reciente matrimonio con Nevenka (Daliah Lavi), antigua amante de Kurt. Pero tras su llegada, Kurt no tardará en sentir el rechazo de su familia y el rencor de la sirvienta del castillo, Giorgia (Ida Galli), quien culpa a Kurt de seducir a su hija Tania y provocarle la muerte años atrás, augurándole a él la misma muerte que sufrió su hija...
Eso no será sino el inicio de una sucesión de hechos espeluznantes.

COMENTARIO: La frusta e il corpo no fue estrenada en los cines de nuestro país, ni conoció edición en vídeo, y no fue emitida en ningún canal televisivo en aquella época. En Argentina fue titulada El cuerpo y el látigo, y en USA fue editada en vídeo para el mercado hispanoparlante con el título de Alucinación.  Hablamos de una producción entre Italia y Francia de 1963, año en el que el terror gótico se hallaba en pleno auge en Italia. La película está dirigida por Mario Bava, quien ya había tenido incursiones en el género finalizando títulos de otros colegas como Los vampiros (1957), o dirigiendo el mismo, véase La máscara del demonio (1960) o Las tres caras del miedo (1963). Además, como era habitual en el director, el mismo se hace cargo de la fotografía, elemento esencial en sus films.

El guion parece ser que fue escrito por Ernesto Gastaldi en su totalidad, aunque en los créditos también aparecen los nombres de Ugo Guerra y Luciano Martino, a estos señores habría que hacerles un monumento por sus aportes al mundo del cine. La banda sonora corre a cuenta de Carlo Rustichelli, como productor asociado tenemos a Ferdinando Baldi, y como asistentes del director a Sergio Martino y al propio Gastaldi. Y por si el equipo técnico principal fuera poco, en el reparto nos encontramos con esenciales del cine como Daliah Lavi, Christopher Lee, Tony Kendall o Ida Galli. Todos haciendo papeles a la perfección.

De la trama poco les voy a contar. En un ambiente muy logrado asistimos a los problemas familiares causados por la presencia inesperada de Kurt Menliff, quien regresa al hogar después de haber tenido un pasado turbulento en el que su amante resulto muerta. No faltan los elementos habituales del horror gótico, castillo imponente, parajes magníficos, suciedad, ultratumbas, apariciones fantasmagóricas, criados y personajes oscuros, asesinatos con diversos sospechosos… en definitiva, los elementos necesarios para crear una película que se encuentra entre lo sobresaliente del género. Y que serían la base de un subgénero que nacería de la mano del propio Bava muy poco después, el giallo.

Regia Films acaba de editar la película en alta definición. Estamos ante una edición limitada y numerada (1000 unidades) que cuenta con una cuidada y preciosa presentación. El pack se presenta en una slipcover que incluye la típica caja azul que contiene dos discos, un BLU-RAY y un DVD de extras, y un libreto de 20 páginas con fotografías, posters y textos escritos por Carlos Díaz Maroto y Roberto García-Ochoa Peces. En dichos textos se hace un repaso al cine gótico italiano, aparte de analizar con énfasis la película, detallando información y curiosidades de esta. Se aconseja leer este libreto una vez vista la película.

La presentación ya es un aliciente muy importante a la hora de que alguien adquiera el producto, pero ustedes querrán saber cómo se ve la película. Pues no se puede decir más claro, estamos ante la mejor edición del film a nivel mundial. El master que existe en alta definición ha sido retocado levemente para corregir el exceso de oscuridad, mostrándonos la película en su máximo esplendor.

En el BLU-RAY tenemos la película con las siguientes características: Video 1080p Full HD 1,85:1 - 16:9, dos pistas de audio DTS-HD en italiano e inglés y una tercera en español neutro 2.0 y subtítulos en castellano específicos para audio italiano e inglés.
Y en el DVD disponemos de ella en su montaje italiano y calidad SD, las mismas opciones en cuanto a idiomas y subtítulos que tenemos en el BLU-RAY, tráiler italiano, alemán y francés, y créditos de la versión editada en USA con el título de “What”. A continuación, os dejo capturas del BLU-RAY:








Y aquí unas capturas de la película en la versión que contiene el DVD:



miércoles, 20 de julio de 2016

CÁRCEL DE MUJERES


TITULO ORIGINAL: Prigione di donne
TITULO EN ESPAÑA: Cárcel de mujeres
AÑO DE PRODUCCIÓN: 1974
DIRECTOR: Brunello Rondi
REPARTO: Martine Brochard, Marilú Tolo, Erna Schurer, Katie Christine, Cristina Galbó, Isabelle De Valvert, Aliza Adar, Luciana Turina, Maria Pia Conte, Corrado Gaipa

SINOPSIS: Durante su estancia en Roma en la que está estudiando, Martine es apresada en una redada anti-droga. Ella solo se había acercado a un grupo de hippies por curiosidad, pero uno de estos, para librarse de su problema, le mete en el bolsillo a la chica una bolsita con droga. Martine acaba con sus huesos en la cárcel, esperando que el problema se resuelva…

COMENTARIO: Estamos ante la décima película dirigida por el reputado guionista Brunello Rondi. El lombardo “solo” dirigió trece largometrajes en una veintena de años, algunos de ellos ya han salido en este blog, y no podía faltar escribir unas líneas sobre esta incursión en ese género que tantas alegrías nos ha dado a los que amamos este cine, el denominado por los anglosajones como Women In Prison.

En el reparto nos encontramos muchos rostros conocidos del cinema-bis europeo. La francesa Martine Brochard, las italianas Erna Schurer, Marilú Tolo y la holandesa Katia Christine son las presas y protagonistas principales, pero también nos encontramos con sorpresas como la madrileña Cristina Galbó haciendo de monja o el habitual Corrado Gaipa en el papel de magistrado.

La trama nos cuenta la historia de Martine, una chica joven que se encuentra en el sitio inadecuado en el momento de una redada. Detenida por posesión de drogas acaba en la cárcel, un sitio donde padecerá abusos, conocerá a chicas que, pese a estar allí no son malas, y se las verá con alguna que es un mal elemento, así como con la dirección del presidio y las guardianas que trabajan en él. Veremos critica al sistema y a la iglesia. En la prisión, regentada por monjas, asistiremos por ejemplo a una escena en la que se produce un altercado. Estas ciervas del señor, en lugar de parar un pequeño lio entre reclusas y guardianas, empiezan a rezar más fuerte, mirando para otro lado.

No faltan los típicos tópicos de este tipo de películas. Tenemos las inevitables escenas de revisión médica, con inspección vaginal y anal a una recién llegada Martine, las escenas en las duchas donde todas se lavan juntas frotándose y rozándose, y provocando las iras de una joven monja, así como las peleas en el patio o el comedor. Y no falta la rebelión de las presas, que provoca la intervención policial y la presencia del periodismo ávido de violencia para dar a sus televidentes o lectores.

En resumen, buena película, con mucha crítica y no tan explícita como otras películas de mujeres en prisión. En nuestro país fue editada en video por la casa Española de Vídeo con una duración de 83 minutos aproximadamente. La misma duración de un pase de la televisión italiana, sin embargo, he visto datos de un DVD que dura 87, y en IMDB se indica que existe una versión de 95 minutos.

Frases publicitarias:
- La revuelta de unas mujeres contra la represión extremada del sistema carcelario actual.
- Tras ser destruida espiritual y corporalmente… fue declarada inocente.
- Sufrió injustamente en su propia carne, toda la represión y el vicio que la rodeaba en la prisión.